Claude Code、Codex＋Seedance：AI 影片製作從分鏡到剪輯怎麼做？
先把故事、分鏡與角色參考圖確認好，再花錢生成影片。整理 Claude Code、Codex 與 Seedance 的分工、檢查方法與起手提示詞。
AI 影片製作常卡在重做：上一個鏡頭的角色很像樣，接到下一段卻換了衣服，桌上的杯子也移了位置。單段看起來順眼，剪在一起才發現接不起來。
因為每次生成都可能重新解讀人物與場景，只寫一大段劇情，還不足以讓整支片子維持一致。想減少重做，就得在生成之前先把故事和畫面定清楚。
創作者 Eian 在 2026 年 11 月 5 日分享了一套做法，讓 Claude Code 規劃製作、Codex 協助圖片工作，再把畫面交給 Seedance 生成影片。前兩者負責操作檔案與工具，影片畫面則由影片模型產生。
他的做法值得參考之處，是分階段檢查，讓問題盡量在文字和圖片階段就被發現。至於能省多少費用，仍要看影片長度、生成次數與使用的服務，不能直接套用他個人的成果。
這套方法適合想做有劇情短片、願意逐鏡檢查的創作者。如果只需要幾秒的單鏡素材，直接在影片工具操作會更省事，未必要先串接多個程式。
要把這套分工用起來，先弄清楚誰負責規劃、誰產生畫面，以及工具彼此連接需要哪些條件。
AI 影片製作需要哪些工具？先分清 Claude Code、Codex 與 Seedance
Claude Code 與 Codex 可以協助管理製作任務，Seedance 才負責把文字與參考素材轉成影片。這些工具各自處理一部分工作，所以「用 AI 做影片」其實包含了規劃、素材製作和剪輯。
Claude Code 與 Codex 分別扮演什麼角色？
依 Anthropic 官方說明，Claude Code 可以讀取專案、修改檔案並執行命令。因此，它能協助整理分鏡、準備素材、撰寫呼叫服務的程式，或執行影片處理指令。
Codex 也能作為製作助理，但「讓 Codex 畫圖」需要環境裡已有可用的圖片生成工具。圖片的生成與修改由連接的工具處理，不能把程式助理本身當成一個生圖模型。
以下用一張表對照這套工作流程的分工。你可以選一個主要助理統整任務，不必每個環節都同時使用兩套工具。
| 工作 | 交給誰處理 | 人需要確認什麼 |
|---|---|---|
| 故事、分鏡與檔案整理 | Claude Code 或 Codex | 故事是否說得通、每鏡要拍什麼 |
| 角色設定圖與參考畫面 | 已連接的圖片生成工具 | 人物、道具、構圖是否一致 |
| 影片生成 | Seedance | 動作、時間順序與聲音是否符合要求 |
| 裁切、拼接與轉檔 | FFmpeg，必要時搭配 Python | 接點、字幕、音量與輸出比例 |
表格最後的 FFmpeg 是可以用指令處理影音的工具，Python 則可協助批次整理素材。它們能執行後製工作，但畫面好不好、故事是否成立，仍需要創作者判斷。
安裝好工具，就能自動串接嗎？
還需要確認登入、工具權限與服務連接。若打算用程式提交影片任務，就要啟用對應服務的 API，也就是讓程式呼叫服務的介面，並取得該帳戶可用的模型與額度。
API 金鑰是存取服務的憑證，請透過本機設定或服務提供的安全機制使用，避免貼進公開提示詞、文章或程式庫。訂閱程式助理，也不能直接推定已包含另一家影片服務的使用費。
第一次可以先採手動交接：讓助理準備分鏡和提示詞，你把素材放進影片工具，下載結果後再交回助理整理。熟悉每一步之後，再把重複工作串起來，會比較容易找出問題。
如果準備使用子代理，也就是分開處理指定任務的 AI 助理，可以先安排一位只檢查故事與素材。Claude Code 官方文件說明了這種分工方式，但審查仍可能漏掉錯誤。
延伸閱讀：AI 碰撞定格影片教學：用 Codex＋Seedance 製作自己的商品短片
確認素材能順利交接、結果能存回專案後，就可以先把故事拆成幾個清楚的鏡頭。
開始生成前，怎麼把一個想法拆成能拍的分鏡？
先讓每個鏡頭完成一個清楚的動作，故事才容易生成、也容易剪接。分鏡就是把劇情拆成一格格畫面，寫明觀眾此時看見什麼、人物做什麼，以及怎麼接到下一個畫面。
把「想說的事」改成「觀眾看得見的事」
例如想拍一支「雨天收到陌生人的善意」短片，先決定觀眾要看懂的因果：主角沒有傘、有人留下傘、主角因此能離開。這是本文用來說明方法的虛構示例，並非實際生成成果。
如果只寫「主角感受到溫暖」，模型很難知道畫面要怎麼呈現。改成「主角看見傘旁的字條，原本緊繃的肩膀慢慢放鬆」，動作才有可以檢查的起點與結果。
故事裡的物品也要有來處。既然主角最後要拿起傘，前面的鏡頭就應先交代傘在哪裡，否則它可能像突然出現在畫面中，觀眾也會跟不上。
每個鏡頭先交代動作，再安排攝影機
以下把這個示例拆成三鏡，先讓故事能被看懂，再增加畫面的變化。
| 鏡頭 | 觀眾看到的畫面 | 主要動作 | 接到下一鏡的線索 |
|---|---|---|---|
| 1 | 咖啡店門邊，主角看向窗外的雨 | 手伸向門把後停住 | 視線移向門邊的傘架 |
| 2 | 傘架與傘柄上的字條特寫 | 主角的手伸入畫面 | 手握住黃色傘柄 |
| 3 | 店外騎樓，主角撐起黃色傘 | 抬頭看雨後走出畫面 | 黃色傘留在觀眾記憶中 |
這三鏡用同一把傘連接事件，因此即使換了拍攝角度，觀眾仍知道它們屬於同一個故事。字條可寫「雨天借你用，回來放這裡」，交代這把傘是留給需要的人。文字留到後製再加，會比較清楚。
接著才決定景別，也就是拍全身、半身或物件特寫，以及攝影機要不要移動。若這一鏡只是讓觀眾看清傘柄，固定畫面就夠了，無需同時加入繞拍與快速拉近。
Eian 提到的構圖、畫面動態與反應節奏，可以當成檢查方向，但不必把個人的機位偏好套成硬規則。鏡頭能把事件交代清楚，比每一鏡都在移動更重要。
分鏡把動作說清楚之後，還要用角色與場景參考圖固定外觀，否則同一段故事仍可能出現不同的人。
角色設定與首尾幀要怎麼檢查，才容易接得起來？
先固定人物與道具，再畫各鏡頭的起點與終點，可以讓前後片段有共同的視覺依據。首幀是片段的第一張畫面，尾幀是最後一張，它們幫助你先檢查動作前後的狀態。
先做一份能反覆使用的角色與場景設定
以上面的短片來說，角色可以固定為短髮、深藍外套與米色提袋，黃色傘則是跨鏡頭的關鍵道具。把這些特徵集中在同一份設定裡，後續修改才有依據。
設定不必塞滿裝飾。若故事用不到耳環、手錶與衣服圖案，就先減少這些細節，因為每增加一項跨鏡頭必須保持的特徵，就多了一件需要核對的事。
同一場景也要留意門、傘架與光源的位置。角色從店內走到店外時，背景可以隨機位改變，但門的開啟方向與道具所在位置，需要和動作相容。
首尾幀對照，要看哪些地方？
先檢查人物外觀，再看道具的大小、位置與數量。若首幀的傘還在架上，尾幀已在手裡，中間就需要有拿取動作。不能同時要求人物完全不碰傘。
也要核對光線與畫面比例。沒有安排時間變化的同一鏡，首尾不應從白天變成深夜。準備輸入影片工具前，先確認圖片尺寸與格式符合所選模式的要求。
如果使用的模式支援首尾幀，就把兩張圖和動作說明一起交給它。如果只接受單張參考圖或其他參考方式，則依該模式準備素材，無需硬套相同的輸入方式。
Seedance 2.5 的官方產品頁強調參考素材控制與編輯能力，但參考圖仍不能保證每一格都完全一致。因此，首尾幀是用來提早找出矛盾，生成後還是得看完整段影片。
畫面條件確定之後，影片提示詞就可以把重點放在它們之間怎麼動，減少文字與圖片互相衝突。
Seedance 提示詞怎麼寫？生成後怎麼決定重做或剪輯？
把影片提示詞寫成可觀察的動作與時間順序，比堆形容詞更方便檢查成片。寫出主體、動作、環境與攝影機安排後，再補上會影響畫面的光線、風格和聲音。
用一個鏡頭說清楚一件事
例如第二鏡可以寫成：「固定近景，黃色傘靠在咖啡店門旁的傘架。主角的右手從畫面左側伸入，深藍色袖口保持可見，握住傘柄後緩慢提起。暖色室內光保持不變，保留雨聲與衣料摩擦聲。」
這段是本文另寫的提示詞示例，還需要搭配你實際準備的參考素材調整。若圖片裡的手從右側進來，就先修正文字或畫面，避免把相反方向一起交給模型。
時間安排也要留出空間。短短幾秒同時要求人物轉身、走路、拿傘、開門和說話，會增加動作之間的衝突。先拆成幾個可獨立完成的鏡頭，比要求全部一次完成容易核對。
官方示例可以看什麼？
Seedance 2.5 官方說明單次可生成最長 30 秒的影片。這讓較長的動作與場景轉換有更多時間，但短片仍可拆鏡製作，方便挑選與替換片段。
下面的官方 AI 生成示例展示歌手從後台走上舞台。觀看時可以留意人物經過不同空間後，服裝、臉部和攝影機方向如何銜接。它是官方展示案例，並非本文使用上述提示詞生成的結果。
官方在發布說明中也指出，複雜動作的物理合理性與多主體互動穩定性仍有改善空間。所以選片時，除了看畫面漂亮，也要檢查碰撞、拿取與人物互相遮擋的地方。
先看問題能不能剪掉，再決定要不要重新生成
若只有尾端幾格出現多餘物件，裁掉後故事仍成立，就可以保留前段。若整個動作方向都錯了，則應先調整提示詞或參考畫面，再重新生成。
剪輯時也要檢查上一鏡結尾和下一鏡開頭。例如主角剛用右手拿起傘，接著卻變成左手持傘，即使兩段各自流暢，接在一起還是會出現不連續。
程式可以協助拼接、統一畫面尺寸與處理音軌，但它不能替觀眾判斷故事是否看得懂。成片仍要從頭播放一次，確認字幕沒有擋住重點、轉場沒有切斷動作，音量也沒有突然跳大。
費用紀錄則應包含所有提交過的版本，而不只是最後採用的秒數。保留檔名、提示詞版本、使用模型與失敗原因，才能知道重做集中在哪些鏡頭，並改善下一次的製作安排。
第一次做短片，可以直接使用哪一段起手提示詞？
把前面的流程整理成一份製作指令，可以先請 AI 交出計畫與風險，再決定哪些鏡頭值得生成。以下是依本文方法重新撰寫的起手模板，可把故事、片長與預算換成自己的需求。
這一步只規劃故事與分鏡，可以先把模板貼進你平常使用的 AI 聊天工具，再決定是否串接製作工具。
請協助我規劃一支 15 秒短片，主題是「雨天收到陌生人的善意」。
目標觀眾是手機觀看者，影片採直式構圖。
請先交付故事與分鏡，不要先提交付費生成任務。
故事要讓觀眾看懂事件的起因、主要動作與結果。
每鏡列出畫面、人物與道具、主要動作、預估秒數、
攝影機是否移動，以及與前後鏡頭的連接方式。
接著列出角色與場景需要固定的特徵，
以及每鏡需要準備的參考圖。
依目前可用的工具，說明支援哪些圖片與影片輸入方式。
缺少權限或服務連接時，說明我需要完成的設定。
完成後，請從第一次看這個故事的觀眾角度檢查：
有哪些因果不清楚、道具突然出現或動作互相矛盾的地方？
請先回報問題與建議，等我確認故事與預算後再繼續。
這份模板的用途是讓你先拿到能檢查的製作計畫。若助理交出的分鏡仍只有「溫暖、電影感、感動」，就請它補成可看見的動作，直到每一鏡都有明確內容。
如果之後想把同一套流程整理成可重複執行的技能，可以再把分鏡格式、命名規則與檢查步驟存成專案指引，避免每支影片都從頭解釋。
延伸閱讀：AI 角色一致性 Vlog 教學：先做角色表，再用 Seedance 接成一天的故事
AI 影片製作常見問題
一定要同時用 Claude Code 和 Codex 嗎？
不用。你可以選一個主要助理，再搭配可用的圖片與影片工具。先完成手動交接，也能練習同樣的製作流程。
Codex 本身就是圖片生成模型嗎？
Codex 是執行任務的程式助理，圖片生成需要連接可用的工具或服務。
OpenAI 圖片工具文件將圖片生成與編輯列為工具能力，因此要先確認自己的環境提供哪些功能與額度。
有首尾幀，Seedance 就不會變形嗎？
仍可能出現外觀、動作或物理關係的錯誤，所以參考畫面和完整播放檢查都需要做。
先生成 720p，再放大成 1080p 就夠了嗎？
放大可以改變輸出尺寸，但不保證還原原本缺少的細節。
若細小文字、臉部或產品紋理很重要，應先看實際輸出的清晰度，再決定生成與交付規格。
生成一次的費用都一樣嗎？
不一定。請依使用服務的模型、秒數、解析度與其他計價條件核算，並把重試費用一起記錄。
先完成一個接得上的短片，再擴大工作流程
這套做法的價值，是讓每次重做都有明確原因。故事不清楚就改分鏡，外觀不一致就整理參考圖，動作有矛盾就調整提示詞，才不會一直原樣提交相同的任務。
第一次可以先完成一支三鏡短片，檢查同一角色、道具與動作能否前後銜接。保留素材、提示詞和費用紀錄後，再判斷哪些步驟值得自動化，會更容易控制製作規模。
你可以先用上面的起手模板寫出第一版分鏡，再到 Seedance 官方產品頁查看展示與使用入口。也歡迎免費訂閱 AI 郵報，持續追蹤 AI 工具教學與實用工作流程。
